ВОСТОРГ

Кононенко Майя Евгеньевна — поэт и переводчик. Родилась в Алма-Ате. Сфера профессиональных интересов — преимущественно английская поэзия XVII века и англо-американская поэзия XX века. В 2002 — 2008 гг. — старший редактор ночного выпуска новостей телеканала «Культура». В 2003 — 2010 гг. — партнер и совладелица «Якут-галереи», бывшей одним из центров зарождения тенденции «новой серьезности» в русском современном искусстве. Студентка 6-го курса заочного отделения Литературного института имени А. М. Горького. В новомирской рубрике «Новые переводы» (2013, № 12) публиковались ее переводы «Песен» (I, III, IV, V) Эзры Паунда. Живет в Москве.

ТОМАС КЭРЬЮ

_{(1594 или 1595 — 1640)}

_*

ВОСТОРГ

Перевод с английского, предисловие и примечания Майи Кононенко

«Восторг» — наиболее длинное из всех сочинений знаменитого поэта-кавалера, и хотя его трудно назвать самым значительным, в своем жанре это несомненный шедевр. Автору он принес мгновенную и вполне заслуженную славу — обоих сортов. Персональное порицание в парламенте и титул первого придворного остроумца (в широком смысле английского слова wit) — кто из поэтов желал бы иного в свои тридцать лет?

Пуская в ход сочетание слов «английское барокко», следует соблюдать известную осторожность, но «Восторг» создан будто нарочно, чтобы прибавить зыбкому термину академического веса. В петлистую бароккальную матрицу он лег без малейшего зазора, на миг опередив последнюю английскую моду — и оказавшись таким образом на самом ее острие. Между тем формально поэма восходит к стихотворным суазориям¹ «Героид», и в самом ее разноцветном порхании хорошо различимо живое дыхание Овидия. Но, в противоположность римскому классику, лирическое начало Кэрью сознательно сводит к минимуму. Его пародийный текст почти полностью соткан из виртуозно обыгранных общих мест.

Сцена, где развернулось гипотетическое действо — травестийный Элизиум, посмертная обитель избранных, «благороднейших теней», приспособленная автором для эротических нужд; преобладание мужской клаузулы задает происходящему ритм энергичной деловитости. Выбор натуры неслучаен: полисемантическая природа слова shade (тень) намекает на двойственную природу общественной морали, приоткрывая занавес перед ее «теневой» стороной.

Увещевания автора носят характер риторический во всех смыслах: говорящее имя героини, Celia (ей посвящено несколько стихотворений поэта), свидетельствует о ее архетипической чистоте. Скорее всего, это псевдоним, который Томас Кэрью, возможно, заимствует у Бена Джонсона², условленного родоначальника английских поэтов-кавалеров. Имя происходит от латинского корня cael-, лежащего в основе слов caelum (небо) и caelibatus (безбрачие, состояние вне брака). Традиционная для русских переводов транскрипция — Селия (иногда Челия) — напоминает о небесном совершенстве его обладательницы, но игнорирует ее добрачное целомудрие. Схожая проблема наблюдается и в общепринятом переводе заглавия — «Блаженство». Многозначное слово rapture интерпретируется прежде всего как «восторг», «восхищение» — но также и «похищение», и «взятие живым на небеса». Кроме того, сам поэтический текст дает основание подозревать здесь игру, построенную на созвучии со словом rupture (разрыв, пробой). Весь комплекс семантических нюансов наилучшим образом отражен в русском существительном восторг (первое значение слова rapture): восходя к старославянскому тыргати (рвать), оно благодаря приставке содержит в себе и смысловой оттенок «устремленности вверх».

Игра в каламбуры, свойственная английской поэзии и в более ранние периоды, доведена у Кэрью до совершенства самоцели. Среди прочего, он находит весьма остроумное применение элементам обиходно-деловой и политической лексики, сообщая игривому сочинению черты социальной сатиры. Это отодвигает поэму от опасной грани литературного девианта, на которой та рискованно балансирует, несмотря на формальные достоинства. Риторика последней части достигает накала и вовсе чуть ли не революционного, во многом отражая настроения эпохи, что вынуждает еще более скорректировать точку зрения на произведение в целом. Ярче всего это проявлено в финальном рассуждении о противоречиях феодального кодекса чести, приводящих к конфликту между социальным и религиозным поведением; четвертью века ранее та же проблема, хотя и рассмотренная под иным углом, подтолкнула Шекспира к созданию его лучшей трагедии — «Гамлета».

Но как бы там ни было, роль записного вольнодумца стала лишь начальным эпизодом придворной карьеры Томаса Кэрью. Последующее сближение с королем Карлом I и его супругой Генриеттой-Марией, чей консерватизм в вопросах морали широко известен, послужило причиной стремительных перемен в его творчестве. Поздние стихи Кэрью куда более сдержанны, и отмечаемый современниками «приятный и живой ум» обретает в них достойную своего блеска глубину. Ее предельная точка отмечена «Элегией на смерть настоятеля собора Святого Павла доктора Джона Донна», написанной в 1631 году.

Годом ранее Томас Кэрью получил должность личного кравчего Его Величества. Отныне обязанностью поэта стали разделка и дегустация блюд, предназначенных для королевского стола. Этот почетный и небезопасный пост, предполагавший максимальную близость к монарху и его полное доверие, он сохранил до самой кончины, предположительно в 1640 году. Причины смерти, как и место захоронения Томаса Кэрью, неизвестны.

Спустя пару лет в Англии вспыхнула буржуазная революция, ставшая ответом на политику абсолютизма Карла I и проводимые им религиозные реформы прокатолического толка. Потерпев поражение в гражданских войнах, король был предан суду парламента и приговорен к смертной казни как «тиран, изменник и враг отечества». 30 января 1649 года в Лондоне Карл I был обезглавлен.